故宫否认：不可能，不是真的，没在故宫

　　对此，故宫博物院官网近日刊发了专门的考证文章。

　　文章明确，近传“慈禧皇太后彩色照片”，“可以认定为伪造照片”。

　　文中指出，该“照片”并不是故宫博物院收藏；近代摄影史与清宫人物同摄影术的交集表明，19世纪80年代慈禧皇太后不可能留下彩色照片；“慈禧皇太后彩色照片”为在故宫博物院藏“光绪癸卯年照片”的基础上加工、上色而成。

　　其实，依据常识来看，这张“慈禧皇太后年轻时的彩色照片”就有诸多漏洞。

　　据故宫出版社宫廷历史编辑室王志伟考证，紫禁城历史上第一张单体建筑照片拍摄的是午门，当时正值1860年第二次鸦片战争过后。但摄影师并未获准进入紫禁城，只从外面拍摄了这张照片。摄影师大张旗鼓地走进清宫，是在光绪二十九年(公元1903年)。

　　此时的慈禧皇太后已经68岁了，远算不上“年轻”。

　　另外，在摄影史上，虽然第一张全彩色影像在19世纪60年代就已出现，但一直到1910-1914年间，德国费舍尔研究减色法彩色片，获得成功并取得德国国家专利，才标志着彩色摄影开始找到自己发展的正确途径。

　　而慈禧皇太后在1908年便已去世。

　　“那张‘照片’是我画的”

　　“慈禧皇太后年轻时的彩色照片”肯定不是真的，但它从何而来呢？

　　中新网记者联系到了这张“照片”的原作者居旭东。他向记者承认，是自己“创作”了这幅“照片”。

　　“这是我2018年年底画的一幅作品。”居旭东说，“因为自己是做写实方面绘画的，后来偶然看到慈禧的老照片，就根据自己对这个人物面部结构的理解，加上自己的美术基础画了这张画。”

　　在经过大约一个月的绘制后，2019年1月，居旭东将这幅作品以及他绘制过程的视频发到了网上。

　　但让他没想到的是，此后与这幅作品有关的“传言”越来越多，还出现很多不同版本的说法。“有传是专家用AI等科技手段修复的，有传是故宫专家发现的慈禧旧照，甚至还有说是医美整形什么的。”

　　诸多流传版本也让这幅画的原作者居旭东哭笑不得。他说，自己也曾尝试和这些网上的自媒体、营销号沟通，但他们“都不予理会”。

　　自己的作品闹出这么大的误会，居旭东也希望向公众表达自己的歉意。“虽然并非我本意，但确实给专家们添麻烦了。”他同时也坦言，自己创作这幅画时曾仔细研究过一些历史资料，不过由于对历史了解有限，细节难免有出入，因此这张作品也不能算是“修复”。

　　清宫人物照的历史

　　事实上，故宫博物院今天收藏有大量的清宫照片。

　　1839年，是公认的摄影术诞生的年份。仅仅5年后，由西方传入的摄影术，在中国被率先应用于外交领域。

　　目前有据可查的最早清宫人物照片拍摄于1844年10月24日。这是时任两广总督的耆英，在代表清政府与法国政府签订不平等的《黄埔条约》时拍摄的。

　　1860年，紫禁城历史上第一张单体建筑照片被拍摄于午门之外。同时，当时与洋人打过交道的少数清朝宗室王公也留下了自己的照片。

　　但这些摄影作品毕竟都在紫禁城外。

　　1886年，醇亲王巡阅北洋的一些照片被“进呈”给慈禧皇太后。可见此时的照片已进入清宫。

　　今天尚存的大量的慈禧皇太后照片出现在1903年。

　　这一年，清政府驻法国公使裕庚任满回国，68岁的慈禧皇太后让裕庚的女儿德龄、容龄随侍身边，并命其子勋龄为自己拍照。

　　故宫博物院官网文章不完全统计，勋龄为慈禧拍摄了至少15个场景不少于62张照片，并一连冲洗了700余张。其中就包括了近期被传为“慈禧皇太后年轻时的彩色照片”的原版照片。

　　这些原本明晰的历史，不应因不真实的网络传言而模糊。(完)

　　参考资料：《青春倩影未曾留，只因岁月太匆匆——近传“慈禧皇太后彩色照片”辨伪及其他》《慈禧摄影史话》《中国摄影史1840-1937》《世界摄影史》《中国摄影发展历程》《摄影术传入晚清中国的途径》《现代摄影术的始祖——达盖尔摄影术诞生前后》

24年来，熊庆华每天窝在家里画画。2010年他的画被朋友雷才兵上传到网络，迅速获得几十万点击，他也因此被誉为“中国毕加索”。他画的都是乡村景象，站在拖拉机上务工的人、小时候玩的弹珠，画面中，人物失重，色彩明丽。

2012年，当时36岁的他成为签约画家，一年可以有20万元以上的收入。现在，熊庆华的画每平方米卖6万元~7万元，最贵的一幅大概卖到12万元。

日前，半岛电视台记者专门来采访熊庆华，引起村民的议论，“还有外国人欣赏他的画？”“他的画会不会又涨价了啊？”但熊庆华始终不愿离开农村，他说，如果离开永长河村，自己大脑空白，什么都画不出来。

▲半岛电视台记者专程来采访熊庆华 图片来源：红星新闻

毕加索的画让他“开窍”

瞬间被击中，“原来画画还能这样”

通海口镇永长河村的村民一边忙着摘棉花，一边对红星新闻记者称赞熊庆华有出息，画得好，尽管他们也说不出来他到底画了什么。在往前数十几年，熊庆华穷得只剩50块钱时，村民曾嘲笑他画得什么都不是，“堂屋里挂的山水画、迎客松才被他们赞赏。”

熊庆华不在乎，他认为去迎合的最后只会是庸众。他恨周围人先前对他的态度以及成名后态度的转变，但依然和父母住在村里与他们为邻，并盖起画室。

这个像城堡一样的画室，已经花了30多万元，熊庆华自己设计、找人来盖，两年了还没装修完。平时，他在画室画画，晚上他和妻子睡在二楼，他的父母和大儿子就住在后面的老房子里。

▲熊庆华像城堡一样的画室 图片来源：红星新闻

8月末，熊庆华说儿子等着开学去读美术类的大专。至于他的儿子能不能画出名堂，熊庆华似乎没抱太大希望，“每天都玩电脑、手机，分心，哪儿像我那个时候天天琢磨画画。”

熊庆华在学校的记忆并不愉快。初中去镇上读书时，班上强壮、爱打架的男生让熊庆华害怕又厌恶，他觉得离家太远了，变得厌学。他翻墙逃课在镇上闲逛，站在门口伸头看挂在别人家堂屋里的画，他只对画感兴趣。

美术课上，他画了有脉络的树，美术老师看到对教导主任说，“我教了这么多年，第一次有学生把树画成这样。”教导主任站在讲台上点名表扬熊庆华，预言他可以成为画家，但前提是要学好文化课。熊庆华那时很得意，只记得夸他的前一句，忽略了后一句。

1993年，熊庆华辍学，和同样辍学无所事事的同龄人比，他终日在家画画。

最开始他画国画，大量临摹山水花鸟，幻想成为国画大师。每个星期总有一天，他一声不吭地跟在母亲后面，碍手碍脚，母亲知道他想要钱，说他几句，但最后还是把钱给他拿去买颜料。

在他对描摹失去兴致时，转机出现。1994年，辍学在家的熊庆华接过读书的同学送来的初三（下册）美术教材，看到一幅毕加索的抽象画，瞬间被击中，汗毛倒竖，“原来画画还能这样”。

▲毕加索的这幅画影响了熊庆华

如果之前是为了表扬和虚荣画画，在看到毕加索的画后，他的想法改变了。未来很长一段时间，这幅画映在熊庆华的脑子里，他从条条框框中分析出身体结构再重组。之后，他不再模仿，开始了自己的创作。

熊庆华的父亲熊元兵回忆说，儿子犁地和插秧都不行，家里和别人合伙养牛，他负责放牛，除此之外，他每天都在考虑怎么画能有出路。

村里人看不懂立体主义，他们背后说熊庆华画画“神道”了，熊庆华不出门，他们开玩笑，说“他像数学家华罗庚一样想事情呢”。

熊元兵家有十几亩田，只有一个大儿子熊庆华，条件在村里数得着，没想到熊庆华之前却被未婚妻抛弃，村里人伴着对他的同情和嘲笑又给他介绍了付爱娇。熊庆华和付爱娇结婚之后，熊元兵对儿子的对外评价改成“我已经对他不抱希望了”。

“谁也管不了我，脾气比较暴躁嘛，我画画跟谁支持不支持没关系，就是想画。妻子也说我，但是没用。”

6月20日小学生马章图在中英公学成功举办了个人首次画展，也是他六年级的毕业献礼。现场多名学生、老师还有家长参观了此次画展，纷纷给年龄只有12岁的小学生马章图最好的支持和鼓励。此次画展作品呈现山水，花鸟，栩栩如生且生动贴近生活，彰显年幼又不失水准的绘画功力，为国画界增添了浓墨重彩的一笔。

　　马章图 2005年出生于广西南宁，现为深圳市中英公学小学六年级学生。自幼习画，尤其对中国传统画有着浓厚的兴趣，多年深耕绘画的艺术海洋中，勤勉而顽强地钻研，笔耕不辍，脚踏实地，态度认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。

　　擅长画山水、花鸟，画法苍秀，构思巧妙，笔墨俊雅。小小年纪笔精墨妙，常临仿清四王、明代沈周等画家稿本，因家乡广西，故现代名家白雪石的桂林山水也常游走于他的笔下。小写意山水色调淡雅清丽、含蓄蕴藉，有文人画的笔墨情趣。

　　生性聪慧，乐观向上、爱好广泛，习余饭后喜欢看书、唱歌、游泳。勤能补拙是良训，一分辛劳一分才。靠着不断的努力，不仅在绘画上取得了不错的成绩，同时在作文、音乐、英语等方面均表现突出，经常在各类比赛中暂获头奖。

      赫哲人信奉萨满教有千百年的传承历史，探寻渐逝的印记之旅，鱼皮制衣酒敬神，狗拉雪橇赫哲人。生活在东北三江流域的赫哲人曾以渔猎为生，被人称为“鱼皮部落”这个人数仅四千多人的民族创造了独特的艺术，拥有多项文化遗产： 精巧的鱼皮衣、天然的鱼皮画，神秘的萨满舞，英雄史诗《伊玛堪》??

      “乌苏里江来长又长，蓝蓝的江水起波浪，赫哲人撒下千张网，船儿满江鱼满舱??”半个多世纪前，著名歌唱家郭颂的一首《乌苏里船歌》唱响了大江南北，这首运用了赫哲族民歌“赫尼那”调的歌曲，除生动讴歌了赫哲族居住的乌苏里江和大顶子山的美丽风景外，更是将赫哲人独特的渔猎生活揭示给了世人。

      赫哲族鱼皮制作技艺

      赫哲族是中国一个古老的民族，与满族一样同为“女真”后裔，世代居住在黑龙江、松花江、乌苏里江流域，曾长期以渔猎为生，捕鱼、食鱼、用鱼皮盖房、造舟、制衣，历史悠久，素以“鱼皮部”闻名于世。鱼皮制品以北方冷水鱼的鱼皮为原料。传统的鱼皮技艺包括一整套复杂的加工过程，分为剥皮、干燥、熟软、拼剪缝合、艺术修饰等步骤。

      鱼皮画由鱼皮服饰发展而来，衍变出雕镂、拼贴、缝制等艺术形式。赫哲族“鱼皮艺术”形成的“鱼皮文化”在全世界独一无二，具有历史、民族、宗教、民俗、艺术等价值，是东北少数民族造型艺术的杰出代表，也是博物馆收藏和人类文化学研究的“活标本”。2006年，赫哲族的鱼皮制作技艺被列入首批国家级非物质文化遗产名录。

        鱼皮女裙 

      裙长61厘米，腰围84厘米，下摆宽74厘米

      赫哲族鱼皮衣制作过程精细，首先要将鱼皮剥下晾干，去掉鱼鳞，然后用专用工具捶打，用手反复揉搓，使其变得柔软似布。鱼皮熟好后，先按花纹拼接，用线连成大张，再按式样和尺寸剪裁、缝制成各式衣裤，线亦用鱼皮或兽筋制作。

        鱼皮挎包 

      长21厘米，宽15厘米，提带长33厘米

      社会的发展，赫哲族服饰的材料和式样也发生了根本性的变化，鱼皮已不再作为服饰面料使用。为了保护将要失传的鱼皮制做工艺，很多艺人开始制作挎包、钱包、名片夹等鱼皮工艺品。

        鱼皮画《中国龙》 

      赫哲族民间艺术家、鱼皮画制作大师孙茂密制作的中国龙图案。他通过采用镂空刻、剪、拼贴、浮雕的制作手法，突破了传统鱼皮画粗犷、平面的风格，细节的刻画更加精细，赋予了鱼皮画艺术新的技术创新，使艺术审美品位得到进一步升华。

        鱼皮男鞋 

      高20厘米，靴底长27厘米，带长62.2厘米

      俗称鱼皮靰鞡，赫哲语称“温他”。夏季穿凉爽轻便，冬季穿暖和防滑。冬季穿时里边要套皮袜子或絮上乌拉草。据说穿上后履冰踏雪数小时，足部仍温热不寒。

        鱼皮男上衣 

      长68厘米，胸围120厘米，摆宽63厘米，袖长43厘米

      鱼皮制对襟上衣。袖口、衣摆、衣襟两侧、左右开叉处饰有S纹，纹路清晰，立体感强。纽扣为鱼皮条制作的“蒜疙瘩扣”。赫哲族服装多饰有S纹，代表与鱼相关的水波纹。

        鱼皮男裤 

      长120厘米，腰围116厘米，裤角口宽25厘米

      鱼皮制长裤。赫哲族制作鱼皮裤选用两张大鱼皮，鱼皮为纵向排列拼接，根据鱼皮的大小和颜色的深浅来缝制。此款鱼皮裤为日常生活中穿着。

      鱼皮衣——赫哲族历史文化活化石

      通过千年的传承，鱼皮服饰已成为赫哲族的标示，起着族徽的作用;其精湛的鞣制技艺堪称一绝，自然奇妙的造化和艺人慧心巧手的加工蕴含着丰富的文化内涵，是研究赫哲族历史的活化石。

    “赫哲”是满语，意思是指“东方的人们”，自商周起就世代生活在黑龙江、松花江和乌苏里江流域，夏捕鱼冬打猎，食用鱼肉、穿用鱼皮。并用鱼皮加工制作各种生活用品。《山海经·海外东经》上说：“玄股之国，在黑齿北，其为人衣鱼”。赫哲人的祖先早在2000多年前就开始用鱼皮做衣服，被称为“鱼皮部落”。

      赫哲人生活的三江流域属于高寒地区，无法种植棉、麻等用于纺织的作物，于是就发明了用鱼皮做衣服。树叶、草秆、羽毛、兽皮都曾是古代先民的衣料，鱼皮则是老天爷给赫哲人的恩赐。通过千年的传承，鱼皮服饰已成为赫哲族的民族标示，起着族徽的作用;其精湛的鞣制技艺堪称一绝，自然奇妙的造化和艺人慧心巧手的加工蕴含着丰富的文化内涵，是研究赫哲族历史文化的活化石。

      鱼皮做成衣服需要经过剥皮、去鳞、晾干、轧熟、裁剪缝制等多道工序才能完成。虽然如今赫哲人已不穿鱼皮衣了，但很多博物馆和收藏者还是会来订购。随着当地旅游业的兴起，尤文凤(右一)和村里的姐妹也常会穿上鱼皮衣为游客演唱“嫁令阔”(民间小调)，展示赫哲族的文化。

      赫哲族鱼皮服饰有上千年历史，虽然现在已经没人穿了，但如今鱼皮服饰却越来越受到收藏者的青睐。2009年，一位日本北海道渔民的后裔用5000元买走了尤文风的一套鱼皮服饰。令那位日本人惊喜的是：做梦也没想到在黑龙江边的赫哲族渔村，找到了祖先在北海道捕鱼时也曾穿过的鱼皮服??

      世界各地的博物馆也慕名派人找她定货，向世界观众讲述着这一古老的部落文明。这些年，尤文凤和外甥尤忠美制作的鱼皮服饰被中国非物质文化遗产研究院、美国亚洲民族文化研究院、韩国国家博物馆、日本北海道博物馆、匈牙利博物馆珍藏。“这说明鱼皮衣是有价值的，手艺不能丢了。”

      尤文凤制作鱼皮衣，完全承袭赫哲族古老技艺，2006年，她被授予“国家级非物质文化遗产项目赫哲族鱼皮衣制作技艺传承人”称号。她说这是件“做梦也没想到的事”。

      2010年，尤文凤制作的鱼皮服饰在上海世博会展厅大放异彩;2012年，在非物质文化遗产生产性保护成果的博览会上，尤文凤制作的一套鱼皮服饰也成为一大亮点;她带去的80多件精美的鱼皮挂饰也备受青睐，被抢购一空。

      如今的街津口的旅游业方兴未艾。越来越多的游客了解了赫哲族特有的鱼皮工艺，争相购买鱼皮制品。古老手艺能“创富”，越来越多的赫哲人开始学着重操旧业。尤文凤掐指算了算：“最难做的鱼皮衣，眼下也有七八个人会做了。鱼皮衣‘复活’，说明了赫哲族文化的魅力和生命力。”

继2016年5月之后，短短两月，云南大理再曝裸拍事件——7月21日，云南当地资讯博主@直播云南转发网友爆料称，在大理洱海海舌公园有女子在拍摄裸照。
涉事女子回应上游新闻-重庆晨报记者称：系艺术创作和个人行为，拍摄前有清场，照片是司机私自偷拍后传播的。
女子全裸站在洱海边接受拍照

@直播云南21日上午10:44分发布的这条微博，随文配图共有3张。第一张与第三张，画面中有水有树，一位留着披肩长发的美女全裸着身子，站在水中。
另据第一张图片显示，水面刚好没过全裸女子的大腿处，在女子正前方不远处，还有一位留着寸头、挎着相机的年轻人，正在对准该女子进行拍摄。
提供这组照片的网友@微观弥渡告诉上游新闻-重庆晨报，这3张照片是他在大理当地网友的微信朋友圈里看到的。拍摄的地点，是包括他在内的大理人都很熟悉的洱海海舌公园内。
“因为不是我拍的，是群里在传的，所以具体拍摄时间并不清楚。”@微观弥渡介绍。据他分析，照片是这两天才在传开，因此很可能就是近日所拍，“很可能是海舌公园周边居民最近发现后拍的，然后再传到了朋友圈。”
古城裸拍后两月又上演洱海裸拍

@直播云南的爆料微博很快引发网友热议。
有网友认为，裸体拍摄是一种艺术，也是他人自由，不应干涉；有网友认为，不能打着艺术的幌子在公共场合进行裸体拍摄，因为这涉及到公序良俗；更多大理当地网友直言：这是继不久前的古城裸照事件后，大理上演的另一起洱海裸照事件。对于洱海和大理而言，这是一种玷污。
网友提及的大理古城裸照事件，发生于两个月前的5月。彼时，上游新闻-重庆晨报也做了全程追踪报道。
5月25日，一对情侣在大理人民路拍摄的裸照在网上热传；多张照片显示，两人在街上多个建筑物或人文景点旁，不但全裸身体，摆出的部分造型和动作甚至夸张出位。多数网友曾怒吼“滚出大理”。
大理当地警方介入事件调查，并于次日通报，涉事情侣因涉嫌利用信息网络传播淫秽信息，根据治安管理处罚法的规定，女方和男方分别被处以行政拘留15日和13日。
在@直播云南微博的回复评论中，有知情网友挖出了此次洱海裸拍事件女主角的个人信息，称她是云南某艺校的。
同时被曝光的还有该女子的微博主页。上游新闻-重庆晨报记者发现，该女子的身份为平面模特兼摄影师，微博相册里还有更多大尺度艺术照。其中一组2015年底发布的照片中，就有她曾在大理拍摄的半裸照片。
21日中午，该女子通过微博私信回应上游新闻-重庆晨报记者，承认@直播云南所曝照片中的裸拍女子是她本人。“这次拍摄是一次艺术创作和个人行为，我们早上6:30就去拍摄了，就是怕打搅到当地居民，拍之前还清了场。这照片是我们的司机在我们不知情的情况下私自发给他亲戚，整件事情就是个误会，对我的伤害是最大的。”

与此同时，@直播云南的爆料微博也在与当事女子沟通后予以删除。
资料显示，海舌生态公园位于大理洱海西岸的喜洲镇金河村。沿岸柳树成荫，沙滩柔软，海水、蓝天、白云、水鸟、白帆在这里构成美景，现已开辟为海滨旅游胜地。因婚纱、广告、影视等拍摄活动增多，负责维护管理海舌公园的一家公司，2016年4月起制定了商业拍摄活动规则：须提前报备计划，交纳一定费用，遵守景区管理规定，保护生态环境等。
（上游新闻-重庆晨报记者卢雨实习生文凤麒）

标题：网曝大理洱海有女子拍裸照当事人：系个人艺术创作

朱军

中新网北京6月3日电  今日，北京保利2016春季拍卖会在京举槌。在下午的“中国当代水墨”专场中，央视主持人朱军的水墨画《牧羊女》拍出130万元。对此，有业内专家指出，买家出价，多少会受到“明星效应”的影响。

据北京保利国际拍卖有限公司官网资料显示，《牧羊女》长177cm、宽95cm，曾亮相“杜蘅情怀·朱军个人画展”，估价达80-100万元。该画作以牧羊女立像为主体，几只羊环绕牧羊女周围。画作题识为“朱军画”，钤印包括“朱军”、“思潭斋”、“用艺术点亮生命用情感温暖人心”。

当日，《牧羊女》以70万元起拍。经过1分多钟、十余轮竞价，该拍品最终以130万元落槌(不含佣金)。
 
据此前媒体报道，朱军习画已有多年，2008年拜画家范曾为师，是范曾的关门弟子。2014年5月，朱军的画展在中国美术馆进行首展，此后其作品赴福建、甘肃、陕西、台湾等地巡展。

2014年朱军举办画展时，曾对媒体表示，自己“拿画笔已经40多年了”，但他也曾称，自己仍是绘画界的“少年”。

记者就此采访了中央财经大学拍卖研究中心研究员季涛。他表示，此类明星的作品在艺术品拍卖市场上并不多见，尚不属于艺术品拍卖市场中成熟的作品，而且买家出价多少会受到“明星效应”的影响。

他说：“就这一件作品，也没法确定他(朱军)艺术作品的价格标准，还要看其作品在不同作品、不同场合的表现。”

（原标题：主持人朱军画作拍出130万 专家:会受）

刘益谦与老婆王薇

港媒称，长期以来，人们都很好奇，上海大亨刘益谦和他的太太王薇，哪来这么多钱，以破纪录的高价买下一系列的艺术品。

香港《南华早报》网站3月29日报道，刘益谦、王薇夫妇2015年11月又上了头条。那次他们在佳士得拍下了意大利现代派画家莫迪里阿尼1917年的画作《裸女》，成交价1.704亿美元。

在这之前，他们还以2.81亿港元的价格买下了一个巴掌大的明代瓷杯，以3.48亿港元买下一幅藏族唐卡。他们还曾以超过3亿元人民币，买下了古代书法名家王羲之的一幅书法作品。

买下这些艺术品所花的，主要是刘益谦夫妇自己的钱，加上部分来自刘益谦的金融公司的钱。王薇说，还有少部分的资金是捐款，来自一些“好心”的公司。

王薇表示：“我们一半以上的收入都花在这些艺术品上了，因为我们热爱艺术。我们买艺术品并建了几座博物馆来向公众展示它们，这纯粹是出于对艺术的热情。”

刘益谦

外界盛传，刘益谦夫妇以高价收购艺术品，实际上是帮人洗钱。王薇说：“我们绝对不会这样做。”

和许多无所事事的亿万富翁太太不同，王薇年近五十时决定开艺术博物馆。现在，她的“龙美术馆”的两个分馆，一个在浦东，一个在浦西，都已跻身上海最具人气的艺术场馆。今年5月，第三分馆料将在重庆开幕。

作为艺术馆的策展人，王薇在艺术收藏界很有名气，被称为“中国革命主题画作收藏第一人”，因为她拥有的宣传中共及其官兵的此类艺术作品，是最多的。

目前在上海的两家龙美术馆，分别在2012和2014年开幕。两家美术馆都陈列着上至明清朝，下至现代中国艺术家的作品。除此之外，王薇还购买亚洲其他国家艺术家的作品，去年还曾用这批艺术品做过特别展览。

现年53岁的王薇说，她和丈夫对艺术的兴趣源自20多年前，当时他们生活在上海城隍庙区一个拥挤破旧的房子里，附近是古董市场。当时，他们开了一个杂货铺，一家人就住在店铺的楼上。

“我们买了一些瓷器，因为我丈夫最喜欢这个。很多年前，这都很便宜。”

过去30年，随着中国经济快速增长，艺术品市场也蓬勃发展。过去5年，艺术品价格更是高速飙涨。

王薇说：“价格过快上涨不是好事。我认为，艺术品市场应该稳步发展，让人们可以逐步吸收。（另外）经济也不如以前好了。这就是为什么今年以来，拍卖场上的许多艺术品都找不到买家。”

王薇的展品主要是在2008到2009年买的，当时艺术品市场跌了有三成。王薇说，最近几年，她和丈夫没有频繁出手。

刘益谦夫妇都是上海人，他们共有4个孩子，3个女儿，1个儿子。王薇大部分时间都是家庭主妇，除了在90年代末曾工作过3年，在一家拍卖公司当经理。王薇说，这段工作经历让她学会了很多艺术品市场运营的知识。

她说：“我没有学过艺术，但我总是对艺术很感兴趣。我上小学和中学的时候，负责班级的黑板报。”王薇说，她决定开美术馆因为她不满足于只扮演“妻子”这个角色，她想要“有点追求”。

不过，目前两家龙美术馆的收入仍未令人满意。王薇说，投资就像西瓜，而收入只像芝麻。

刘益谦支持她，并放弃了一些投资以准备购买艺术品，或者运营美术馆。和许多希望避开公众注意的收藏家不同，刘益谦、王薇和他们的天价收购，一直相当公开。王薇说：“让公众知道我们热爱艺术美什么不好。我们就是这样的人。”

王薇还说，他们的艺术收藏对于刘益谦的金融业务并没有什么特别好处。

她说，刘益谦熟悉历史和地理，也爱读文化方面的书籍。

刘益谦和王薇的4个孩子，最小的17岁，全部都在学习艺术品管理，或者在参与这方面的工作。王薇计划未来将龙美术馆交给她的儿子打理。

王薇说，她的全部心血都投入到了美术馆，每天只睡4、5个小时，“我非常享受现在的生活。看到越来越多人来美术馆，怎么辛苦都值了。”

原标题：传刘益谦靠买艺术品帮人洗钱 其妻否认

张大千《桃源图》

　　京华时报讯(记者易小燕)今日，张大千晚年巨作《桃源图》经过近一小时的竞拍，最终以2.4亿港元落槌，加佣金2.7亿港元成交，1987年时这幅画的成交价为187万港元。经记者求证，买家为上海龙美术馆创始人刘益谦，他在微信中感慨，“苦战了差不多1小时，第一次为竞拍一件作品挂了电话，又三次打电话给程寿康竞拍，实在是喜欢这张画，二亿四千万竞拍成功，大千问世，谁与争锋!”其曾以2.8亿购藏鸡缸杯引公众关注。

　　据悉，《桃源图》与张大千生平最后巨制《庐山图》创作时间相仿，两者皆精心绘制，尺幅大于一般作品。拍品虽题于“壬戌嘉平月”(1983年初)，但并非一时间写成，应是反复思量斟酌，尽心竭力为之。全幅高约七尺，上方几近满画，以极厚重的石青石绿等矿物颜料，反复泼洒，层层堆叠。画面下方留白，近岸处醒以桃花数丛，旁有渔翁钓艇，似入桃源之境，这样的景象也是张大千毕生所求。

 　　蘇富比中国书画部主管张超群表示：“大千先生写于八十年代初的《桃源图》是本季焦点所在。该画于1987年在香港蘇富比以逾187万港元拍出，刷新当时中国近现代书画拍卖纪录。此后，《桃源图》曾借展于美国多个重要大型展览，并收录于多本有关研究张大千之学术专著及图录，与现藏于台北故宫的《庐山图》堪称画家晚年泼彩压卷之作。”

原标题：张大千《桃源图》卖了2.7亿 买家身份曝光(图)

本次展览将会持续一个月，共展出作品二十五幅。

　　大公网3月10日讯 （记者孙琳） “王春红个人油画作品展”日前在北京金融街一兰艺术馆开展。本期作品展是一兰艺术馆第十二期作品展，是着名女画家王春红的个人绘画作品展，作品均由王春红在新疆伊犁写生创作，内容丰富。

　　主办方是一兰投资基金管理（北京）有限公司，承办方是艺界馆（北京）文化传播有限公司，支持方是北京金融街威斯汀大酒店。展览时间是2016年3月1日至2016年3月31日，展览地点是北京金融街威斯汀大酒店一层、二层大厅，本次展览将会持续一个月，共展出作品二十五幅。

　　王春红（笔名墨雅），女，汉族，出生吉林，毕业于东北师范大学美术学院，本科学历，现定居北京。自少年时起学习国画。期间荣获全国性大赛一等奖两次，二等奖一次，以及其它奖项多次。曾任北方书画院理事、书画师。大学毕业后专攻油画。现任中国徐悲鸿画院专职画家；中国美术院油画艺委会理事；北京油画学会会员，人民艺术家协会理事。

　　现实主义创作方法，强调客观地反映现实生活，从作品主题、形式结构到形象塑造都来源于画家在生活中的观察和提炼。因为和生活的这种深厚渊源，现实主义油画相比其他流派的绘画来说，就更接地气，更容易让普通大众接受和欢迎，王春红对现实主义创作方法有一种“西西弗斯”式的坚持，多年来，她以足够的勇气和智慧坚守着现实主义绘画的优秀传统，坚持到大自然中写生，把自己全部创作直接根植于此，取得了丰硕的成果，吸引了大批收藏家的追捧。王春红的油画作品，生动、唯美，洋溢着鲜活的生命力。她的人物作品描绘的都是身边熟悉的人，朴素、自然，真诚，有一种让人感动不已的亲切感。她的风景作品，无论是写生小品还是大型创作，都直接来源于真山真水的实景，油画是最受艺术品市场关注的画种，写实的画风，独特的情感演绎，浓郁的风情，观赏者可以从中体味到一种贴近心灵的真实与回归。王春红的风景油画就将极具视觉美感的景色在精妙的笔法和写实的风格下进行了艺术展现，作品唯美浪漫的意境及细腻的绘画技巧，将自然山水描绘的无比动人，带给观赏者独特的艺术享受。

原标题：“王春红个人油画作品展”开幕

从图片来看，火红的岩浆从山口喷涌而出，气势汹涌，让人觉得深入了地狱一般。

问题来了，这到底是咋拍出来的？

近日，摄影师Gabriel Barathieu深入法属留尼汪岛的富尔奈斯火山，近距离拍摄了一组火山喷发画面。火红的岩浆从山口喷涌而出，气势汹涌，让人觉得深入了地狱一般。

著名油画家冷军作品吸引了参观者鉴赏/杨斌摄

　　大公网记者杨斌湘潭28日电 第四届中国(湘潭)齐白石国际文化艺术节今日在湘潭齐白石纪念馆开幕。来自国内外艺术界的嘉宾、艺术家代表，以及众多艺术爱好者齐聚一堂，共同见证了这一重大艺术盛事的开启。第67届联合国大会主席、世界文化发展组织主席武克·耶雷米奇向节会发来了贺电。

　　第十一届全国政协副主席郑万通，湖南省人民政府副省长李友志，湖南省政协副主席王晓琴，全国政协常委、中国美协副主席、北京画院院长王明明等出席。

　　30余件珍贵原作亮相

　　本届艺术节以“艺术与世界和平"为主题，共有“艺术与世界和平”论坛、齐白石文献原作精品展、当代国际艺术作品交流展、当代中国书画名家作品邀请展、大型花鼓音乐剧《齐白石》展演等主题活动。

　　其中，齐白石文献原作精品展、当代国际艺术作品交流展、当代中国书画名家作品邀请展等，集中展出了齐白石30件原作和相关文献资料，以及来自6个国家的228件艺术作品。展览将持续至12月8日，今明两晚还将演出大型花鼓音乐剧《齐白石》。

9月24日，云南省大理古城一酒店内树立起一座“山寨版”自由女神像，与美国原版的自由女神像“高度一致”。

9月24日，云南省大理古城一酒店内树立起一座自由女神像复制品，恰好一只小鸟飞落在火炬上，煞是有趣。

女神像站在一个高约2米的砖砌台基上面，身着长袍，右手高举火炬，左手捧着一本书，也是头戴光芒四射的冠冕，加底座高约5米，呈铜青色。

图为女神像头部。

女神像远景。

 保罗·波尔波《花》

　　人民网8月24日电 据台湾东森新闻云报道，正在台北市华山1914文化创意产业园区举办的真相达芬奇特展，除了达芬奇真迹，另有受其影响的画家作品。23日下午发生令人遗憾的意外，一位12岁男孩在趋前欣赏时不慎自己跌倒，损毁一幅将近400年名为《花》的名画，把画弄破约拳头大小的洞，其他参观者见状当场吓呆，男童自责说不出话。

　　根据目击者指出，当时男童试图挤到保罗·波尔波拉（Paolo Porpora）油彩画作前，疑似与人肢体碰触后跌倒，越过围栏，手刚好压到画作正中央。厂商对外都强调这次展览全为真迹，因此事发后现场保全、策展人员、警察等全赶来，还有人在现场指挥，防止群众接近造成更严重的破坏。

　　记者致电主办单位，接电话的范先生坦承的确发生此事，“画作是真迹，已经紧急委托义大利修复师处理，目前判断该位置是可修复，会全力补救。”由于事关400年画作，价值动辄上千万，虽然都有保险，但厂商依然不敢轻忽，第一时间仍先报警备案，未来将依此为据向保险公司求偿，由保险公司判断赔偿金额与责任归属问题。

　　范先生强调，男童是自己不小心跌倒，没有人推挤他。但对方只是个12岁的男童，又非故意，因此仅备案而未报案，希望由公正第三方来协助未来求偿。也希望男童不要受影响，在23日晚间还致电给男童母亲说明处理情况，让对方先放心。

顾客：自己的婚纱照被朋友嘲笑

“谁能告诉我，这是在哪个乡村俱乐部拍的?我周围人都晓得我要去巴厘岛拍婚纱照，但是照片上的乱花丛、石头、野草、黄土都是什么?还有一头牛!”花花非常气愤。差不多同一时期，花花的朋友也前往四川蜀南竹海拍摄婚纱照，朋友看到了花花的婚纱照后笑道：“你这是巴厘岛拍的吗?那我可以说我是在马尔代夫拍的了!”

在该婚纱摄影传来的424张原片中，需要花花选出65张进行后期精修处理。“不要说65张，连10张我都选不出来。”花花解释，自己最喜欢的两套婚纱需要放大后放在家里，“但是那两套婚纱拍出的照片根本没法用。”

424张原片涉及几个场景：神秘感浓厚的黑塔、一团分不清的树枝、海滩边的情人崖、乱树泥石遍布的沙滩、一棵枯萎的树干等。“很多场景他们提前给我们看过宣传照片，拍出来完全不一样。还有很多场景，我们根本不晓得为什么要在那里拍!”花花不满意的地方，有与枯枝合影的黄泥沙滩、有乱糟糟的花枝枝桠，还有那头跟她一起留在婚纱照上的牛。“不说根本不晓得是巴厘岛，感觉就是淘宝买家秀，区别太大了。”

总店：目前正在调查此事 摄影存在废片率

对于照片，婚纱店总店负责人韩先生解释：“你们发的那几张照片其实在我们摄影行业看来就是废片，摄影本身存在废片率，为什么要精修，就是要选好的。”

网友热议

@Jason_陳X：这分明就是随手拍好么。

@北斗__黄昏晓：至少证明这是巴厘岛全生态啊，毫无PS，没加任何特效。

@珠峰之鹰AK：这就是原片，还没有PS嘛，P一下就美了。

@幸福任逍遥：还不如我在公园的自拍照好看。

@宇WHU：还有头牛。

@北洋学士：有牛没问题，问题不是牛。

《清溪》讯（文/夏任远图/柯坚）你看过麒麟与腰鼓共舞的画面么？你看过用舞狮的方式来舞麒麟的场景么？6月29日至30日，以“根与魂——麒麟·清溪”为主题的2015年广东省首届麒麟文化节在我镇隆重举行，并于29日晚进行了颁奖晚会。东莞清溪黄素明等3人获得首届文化节麒麟制作金奖，清溪麒麟代表队等5支代表队夺得麒麟舞创新组金奖，坂田永勝堂麒麟队等7支队伍获得麒麟舞传统组金奖。广东省文化厅副厅长杨伟时，广东省文化厅非物质文化遗产处处长杜绍勤，清溪镇镇长梁绍光，东莞市委宣传部副部长赵国营，东莞市文联主席刘锦明等省市领导以及镇领导班子成员出席了昨晚的颁奖晚会，并为获奖队伍及个人颁奖。展示麒麟文化迷人魅力

29日下午，2015年广东省（东莞·清溪）首届麒麟文化节麒麟舞蹈大赛比赛在文化广场影剧院内举行。来自全省各地、州、市的26支麒麟表演队伍报名参加了麒麟舞邀请赛，8支麒麟制作队伍报名参加了彩扎（麒麟制作技艺）邀请赛。其中，麒麟舞传统组15支，创新组11支。比赛期间，近千名名来自全省的民间表演艺术家和民间文艺工作者齐聚清溪，来自深圳市坪山新区坑梓办事处新村麒麟队的参赛作品《麒麟腰鼓展风彩》，将腰鼓与麒麟舞融为一体，别具风格；而东莞市塘厦镇横塘社区麒麟队的表演作品《三麒开泰》的背景音乐放弃了传统的大鼓、唢呐、钹等演奏方式，改用现代音乐也别具一格......各支具有不同特色的麒麟舞表演，在角逐各组别金、银、铜奖的同时切磋技艺、交流提升，向观众全面展示中华麒麟文化迷人的艺术魅力。

在昨晚的颁奖晚会中，东莞清溪黄素明等3人获得首届文化节麒麟制作金奖，清溪麒麟代表队等5支代表队夺得麒麟舞创新组金奖，深圳市坂田永勝堂麒麟队等7支队伍获得麒麟舞传统组金奖。麒麟文化节节目精彩纷呈

由省文化厅指导，东莞市文化广电新闻出版局、清溪镇人民政府主办，广东省非物质文化遗产保护中心等单位承办。“守望传统、锐意创新”是本届麒麟文化节的关键词，本届麒麟文化节包含的麒麟舞及彩扎（麒麟制作技艺）邀请赛两大赛事除了设立传统组的比赛外，还特别设置了创新组的比赛，要求比赛队伍必须在保留传统的同时对麒麟舞套路或麒麟头的制作工艺进行大胆创新，以进一步加强我省麒麟文化的活态传承，促进麒麟文化的创新发展。

据悉，除了29日举行的麒麟舞蹈大赛和彩扎邀请赛之外，本次麒麟文化节还举办了广东省麒麟文化研讨会、麒麟文化图片展、美食节、摄影大赛等众多项目。其中，麒麟文化图片展、美食节、摄影大赛等节目将不会受麒麟舞蹈大赛的时间影响，有的活动如摄影大赛将一直持续到7月底。

而于今天举行的麒麟文化保护与发展清溪论坛是本届麒麟文化节的另一重头戏，组委会特邀国家、省相关专家学者齐聚一堂，就“麒麟文化的内涵与价值”、“麒麟文化传承与保护的现状与问题”、“麒麟文化与和谐社会建设”、“麒麟文化与文化创新、文化产业发展”等议题展开思想碰撞，为如何做大做强广东麒麟文化品牌献计献策。

作为全省首届麒麟文化节的举办地，一直以来，东莞市清溪镇十分注重麒麟舞、麒麟制作等非物质文化遗产保护项目的保护、传承与创新。据了解，鉴于清溪镇麒麟文化底蕴深厚且在麒麟文化创新发展方面成绩斐然，广东省麒麟文化节将每两年在清溪举办一届。省、市、镇三级文化部门将联手把全省麒麟文化节打造成广东乃至全国知名的品牌文化活动。

原标题：广东省首届麒麟文化节在清溪开幕

梁乃元的新作是钢铁侠。台湾《联合报》图

梁乃元的金刚基地，向金刚迷及游客开放。台湾《联合报》图

中新网6月24日电 据台湾《联合报》报道，台湾南投县埔里镇的梁乃元为满足儿子渴望拥有机器人的愿望，打造变形金刚中的擎天柱、大黄蜂等，5年来累积300件作品。

据报道，梁乃元的儿子是变形金刚迷，又想拥有主角擎天柱当生日礼物，5年前梁乃元回收废五金，为儿子打造擎天柱，自此开启了创作之路，从第一代擎天柱、第二代大黄蜂、再到第三代的无敌铁金刚，孩子每次都很期待新作品。

报道说，梁乃元创作时，孩子会在旁边观看，儿子是他创作动力，至今作品已达300件，还有人购买收藏，他将工作室打造成金刚基地，提供给金刚迷及游客欣赏。

据报道，梁乃元的新作是钢铁侠，今年还计划要打造电影《环太平洋》中的机甲猎人。

人民网莫斯科5月3日电 俄罗斯和世界芭蕾舞艺术史上最伟大的女演员、20世纪俄罗斯芭蕾史上唯一能与加琳娜·乌兰诺娃相提并论的“国宝级”芭蕾舞演员、莫斯科大剧院首席演员玛伊娅·普莉谢茨卡娅于周六在德国慕尼黑因病去逝，享年90岁。

俄罗斯总统普京向普利谢茨卡娅的亲属、朋友及其所有崇拜者表示了深切和诚挚的慰问。

据悉，普利谢茨卡娅将被葬于俄罗斯，其遗体告别仪式将在莫斯科大剧院举行。俄新网报道称，普利谢茨卡娅送别和安葬仪式的相关问题将由其作曲家丈夫罗季昂·谢德林最终决定。

俄媒报道称，了解普利谢茨卡娅的人认为，她的离世是一个芭蕾舞时代的终结，随之一同陨灭的是世界芭蕾舞的一个象征和莫斯科大剧院的一道传奇。

姚顺祥用竹签拼出的埃菲尔铁塔 江英 摄

姚顺祥用竹签拼出的埃菲尔铁塔江英摄

中新网嘉兴3月24日电 (见习记者 吴洪)埃菲尔铁塔是世界建筑界的杰作，也有不少人热衷制作它的模型。24日，记者了解到浙江嘉兴南湖区新兴街道明月社区68岁姚顺祥，就花了近4个月的时间，用6种不同粗细长短的竹签精心制作了一座1米高的埃菲尔铁塔。照片传到网上后，引来不少网友围观点赞。

姚顺祥之前从事会计，退休在家后也闲不下来，弄盆景、摄影忙的不亦乐乎，家里也布置得颇有情调，社区的人都亲切地叫他姚师傅。

姚师傅之前倒是没学过做这种手工艺品，第一次萌生用竹签做埃菲尔铁塔的想法来自他夫人的一句打趣的话。

去年，姚师母的朋友送给她一个小竹房子，她回来说，“你看多漂亮啊，你能做个出来哇？”然后姚师傅看了说：“这么简单，我要弄就弄个复杂点的”。

说干就干，姚师傅就兴冲冲地去市场买来串羊肉串的竹签，每天花两个小时制作埃菲尔铁塔。

姚师傅先是在网上找了手工制作埃菲尔铁塔的视频，基本掌握了切、削、劈和粘合等工艺技巧。

然而，看花容易绣花难。除了削竹片容易伤手、手指头常被胶水粘住这些小问题外，做到一半的时候，细小的塔身中间由于力的作用总是出现扭转，这个技术难题让他几乎想放弃了。

姚师母看他做得辛苦也劝他：“做不成也没关系，别把自己弄得闷闷不乐的。”

姚师傅不想就这么放弃了，但是把每天两个小时的制作时间减为一个小时。没想到，经过每天反复试验，他慢慢摸索出规律来，一堆竹签在他的手中慢慢地变成了一个紧密的塔体雏形。

塔座、塔顶、观景台、避雷针、彩灯装饰……这座精致的1米高的木塔模型和坐落在巴黎的埃菲尔铁塔造型非常相似，来参观后的人都被其精巧的手工所折服。姚师母也每天乐呵呵地跟客人介绍姚师傅这番制作过程。

不少网友也来围观点赞，@君子豹变就评论姚师傅，“老有所爱、老有所乐、老有所学”。

“小小竹签构建出艺术的殿堂，滴滴胶水凝聚成艺术的结晶，辛勤的汗水啊，浇灌着艺术的花朵，换来美的享受。”这是姚师傅成功制成埃菲尔铁塔后写的一段话。他说接下来，他还要按照老伴的要求，给她搭建一个竹楼。

原标题：浙江六旬老人竹签拼出埃菲尔铁塔：耗时4个月

中国摄影师刘嵩凭“被告”作品获得表演肖像类单幅二等奖。2014年5月6日，中国重庆。一名女子涉嫌因为从事非法性交易正在派出所被询问。
第58届世界新闻摄影比赛（WPP），中国摄影师储永志的作品获得自然类单张一等奖。2014年11月29日，江苏省苏州市，耍猴者在马戏团驯练期间走近一只猴子时，猴子蜷缩成一团。


北京时间2015年2月12日下午，第58届世界新闻摄影比赛(WPP)— —“荷赛奖”获奖作品结果揭晓。当代热点类单幅一等奖：同性恋者。摄影师Mads Nissen凭借拍摄俄罗斯LGBT（同性恋者、双性恋者与跨性别者）的作品《Jon and Alex》获得当代热点类单幅作品一等奖。图为2014年5月18日，俄罗斯圣彼得堡，21岁的Jon和25岁的Alex是一对同性恋夫妇。生活在俄罗斯的同性恋人变得越来越困难。他们正面临的法律和社会歧视，骚扰，受到保守的宗教和民族主义团体甚至暴力仇恨犯罪的攻击。

当地时间2015年2月12日，2015世界新闻摄影比赛结果在荷兰阿姆斯特丹揭晓，来自丹麦的摄影师Mads Nissen作品《俄罗斯同性情侣》获得年度图片。

第58届世界新闻摄影大赛（荷赛奖）评审委员会评选丹麦摄影家迈德斯?尼森(Mads Nissen)的一幅作品作为2014年世界最佳新闻图片。尼森是一家名为Politiken的丹麦报纸的摄影记者，并由Scanpix和Panos Pictures两家图片社代理。获奖照片展示了一对同性恋情侣约翰(Jon)和阿列克斯(Alex)在俄罗斯圣彼得堡的亲密瞬间。在俄罗斯，同性恋、双性恋和变性人群体(LGBT)的生活日趋艰难。性取向少数派面临着法律和社会的歧视、骚扰甚至是来自保守宗教和民族主义团体激烈的仇视犯罪。

6名中国摄影师获奖，其中鲍泰良获得体育类单张一等奖；刘嵩获得肖像类单张二等奖；储永志获得自然类单张一等奖；蔡圣相获得日常生活类一等奖；陈荣辉获得当代热点类单张二等奖；卢广获得长期项目类组照三等奖。